Comment travailler dans un studio de musique en tant que technicien du son

Vous rêvez de travailler dans le monde de la musique et de parcourir le vaste océan de la création musicale et de ses différents genres et ambiances variées, ou vous spécialiser dans un genre particulier ? Passionné depuis toujours vous cherchez à comprendre de quoi le son est fait, comment  des artistes ou des beatmakers se distinguent par leurs signatures sonores ou leurs productions et produisent des œuvres musicales qui vous provoquent différentes émotions ou qui ne veulent tout simplement plus sortir de votre tête. Vous cherchez à travailler dans un studio et à parfaire votre écoute critique,  votre vision artistique et vos techniques ? Si oui, ce guide est un bon point de départ pour éveiller votre curiosité et vous introduire à l’univers fascinant de l’ingénierie de l’audio et des techniques du son afin de pouvoir un jour travailler dans un studio de musique en tant qu’ingénieur du son. Cet article vous guidera à travers quelques étapes essentielles pour atteindre cet objectif, en mettant l’accent sur les compétences, les qualifications, et les étapes pratiques pour vous établir dans cette carrière.

1. Comprendre le rôle du technicien du son

Avant de plonger dans les détails, il est crucial de bien comprendre ce qu’implique le métier d’ingénieur du son. L’ingénieur du son est responsable de capturer, mixer, et produire des enregistrements audio de haute qualité. Cela comprend :

• Enregistrement : Capturer les performances des musiciens et des artistes.
• Mixage : Combiner les différentes pistes audio pour créer une version cohérente et équilibrée de la chanson.
• Mastering : Finaliser le mixage pour qu’il soit prêt pour la distribution et la diffusion.

2. Acquérir les compétences nécessaires

A. Formation académique

Bien que certains ingénieurs du son soient autodidactes, suivre une formation telle que celle proposée par Musitechnic peut grandement faciliter l’entrée dans ce domaine. 

AEC Enregistrement et conception sonore

Une formation complète à 360 degrés qui couvre l’ensemble des techniques en 16 mois sur 4 sessions (gestion de carrière, son pour le jeu vidéo et le cinéma, post-production, technique d’enregistrement, création musicale, etc.). Toutes les informations sont disponibles ici.

Certifications et cours en ligne 

La formation enseignée à Musitechnic est désormais accessible 100% en ligne en direct depuis chez vous. Avec les mêmes cours que notre formation que nous enseignons depuis plus de 37 ans. Le tout en privilégiant l’interaction avec des professionnels de l’audio qui sont tous ancrés dans l’industrie. Toutes les informations ici.

B. Compétences techniques

• Maîtrise des logiciels DAW (Digital Audio Workstations) : Apprenez à utiliser des logiciels comme Pro Tools, Ableton Live, Cubase, Studio One enseignés dans notre école et utilisez ces connaissances pour ameliorer vos competences et votre polyvalence sur d’autres DAW tels que Reaper, Logic Pro, FL Studio (qui prend une place de plus en plus importante dans l’industrie).
• Connaissance des équipements de studio : Familiarisez-vous avec l’équipement :  les microphones, les consoles de mixage, les préamplificateurs, la connectique, les effets numériques et analogiques, les patchbay, etc 
• Techniques de mixage et de mastering : Apprenez les bases du mixage et du mastering, comment réaliser une bonne égalisation (EQ), savoir comment gérer la compression et tous les autres effets pouvant donner un équilibre ou faire ressortir les éléments saillants du mixage tout en camouflant et masquant les éventuels défauts. 

C. Compétences non-techniques

• Communication : Travailler avec des artistes nécessite d’excellentes compétences en communication. En effet, il faut savoir gérer l’ego tout en apportant sa vision critique pour rassurer l’artiste. Savoir l’écouter et comprendre ses intentions et sa vision de manière à orienter votre mixage au mieux pour rester fidèle à ses besoins. Savoir l’accueillir, le guider dans ses choix  ou le conseiller sur la méthode qui semble être la plus adaptée à son projet et surtout savoir entretenir une ambiance et un relationnel de confiance en privilégiant aussi la dimension du confort. 
• Créativité : Une oreille musicale et un sens de la créativité sont indispensables pour apporter votre touche aux enregistrements, ce qui contribue à construire une signature sonore ou simplement ce que vous et l’artiste avez convenu de faire ressortir des enregistrements. Comprendre l’intention, la démarche artistique.
• Gestion du temps : Les sessions d’enregistrement peuvent être longues et exigeantes autant pour vous que pour les artistes. Savoir gérer son temps est crucial.
• Veille active des nouveautés et tendances : Rester à la page et actualiser ses connaissances tant bien sur les nouveautés matérielles de l’industrie que sur les techniques et différentes tendances actuelles en termes de sonorités, genre, contre-cultures artistiques dont les codes sont essentiels pour comprendre le fonctionnement et la démarche. 

3. Gagner de l’expérience pratique

A. Stages et apprentissages

Recherchez des stages ou des opportunités d’apprentissage dans des studios de musique en vous déplaçant directement dans les locaux, n’attendez pas les annonces sur les plateformes. Ceux-ci vous permettront de vous familiariser avec l’environnement de studio et de développer des compétences pratiques. L’offre de stage interne  proposée aux étudiants de Musitechnic est très vaste et vous permettra rapidement de vous constituer un réseau et une renommée si votre travail et votre investissement sont constants et de qualité.  

B. Collaborations et projets personnels

Collaborez avec des musiciens locaux ou travaillez sur vos propres projets pour construire un portfolio. Plus vous aurez de projets à montrer, plus il sera facile de démontrer vos compétences aux employeurs potentiels. Comme nous l’enseignons dans nos cours de gestion de carrière, vous mettre en avant avec votre profil et vos compétences est un atout majeur. 

4. Réseautage et développement de carrière

Participer à des événements et conférences

Assister à des conférences et à des événements musicaux peut vous aider à rencontrer des professionnels du secteur et à élargir votre réseau.

Le reste vous appartient, et prendre part à une communauté telle que celle des étudiants et des gradués de Musitechnic est sans doute une des meilleures porte d’entrée possibles.

Pour conclure, travailler dans un studio de musique en tant qu’ingénieur du son nécessite une combinaison de compétences techniques, de créativité, et d’expérience pratique. En suivant ces étapes et en restant déterminé, vous pourrez transformer votre passion pour la musique en une carrière épanouissante. N’oubliez pas de continuer à apprendre et à évoluer dans ce domaine en constante évolution.

Nous espérons vous avoir donné envie d’en apprendre plus et si vous souhaitez vous préparer à franchir le cap et prendre une formation pour entrer dans le monde passionnant de l’ingénierie du son et éventuellement faire vos débuts dans l’industrie musicale.