Devenir un Producteur de Musique/Beatmaker : Un Voyage Vers des Opportunités Illimitées !

Plusieurs méthodes pour propulser votre carrière de beatmaker/producteur sont possibles quand il s’agit de s’installer durablement et de manière directe sur le marché de l’industrie musicale, de l’audio, de l’évènementiel sonore, des festivals, gigs et des concerts.

Avant toute chose, il semble évident que pour se présenter comme un beatmaker/producteur, ou si vous vous demandez comment devenir un producteur de musique, il faut avoir plusieurs projets de très bonne qualité à présenter, un portfolio qui démontre l’étendue de vos talents et vos capacités et qui donnera aussi une idée plus précise sur vos esthétiques et genres de prédilection. Si ce n’est pas votre cas, voici un article qui vous donnera une solution pour finir vos projets, les regrouper avec une direction artistique et vous aider à constituer une première démo

Première étape : Documentation, veille, recherches, inspirations, collaborations

Faire ses recherches sur les labels (indépendants et associations) et sur les maisons de disques

Un premier atout est de connaître et identifier les acteurs locaux et globaux dans l’industrie, non seulement car il est important de savoir de quoi l’on parle pour être crédible professionnellement, mais aussi afin de pouvoir suivre des modèles, des personnes ayant elles-mêmes été à votre place un jour. Cela permet aussi de se tenir au courant des actualités et  événements de l’industrie, du réseautage. Puis, dans un second temps vous constituer un plan d’action et une liste de contacts ou une cartographie pour commencer à démarcher.

Collaborer/travailler avec d’autres personnes

La recherche peut aussi se faire pour vous trouver des alliés et compagnons de route dans votre quête. La synergie est souvent le meilleur moyen pour commencer à partager votre musique et vous faire connaître tout en faisant des rencontres intéressantes qui vont aussi vous débloquer l’accès a plein d’informations, techniques ou connaissances auxquelles vous n’aviez peut-être pas pensé. Facebook, Reddit sont des exemples de terrains qui regorgent d’opportunités pour faire des featuring ou de la musique ensemble et ainsi trouver des personnes proches géographiquement qui partagent vos esthétique, intérêts et/ou objectifs professionnel. 

Sinon, une solution un peu plus old school, celle des forums en ligne sur lesquels on retrouve des niches communautaires passionnées et pleines de connaissances à partager. 

Effectuer une veille sur le marché : 

Comme n’importe quel marché, le marché de l’industrie musicale répond à des codes bien précis et a des tendances et probablement que vos créations reposent sur de multiples influences et codifications, que votre univers est basé sur un ensemble d’oeuvres qui ont eu une influence sur vous parfois sans même que vous en ayez conscience. Comme l’évoque l’excellent travail de Kerby Ferguson : Everything is a Remix. Mais alors, comment tirer son épingle du jeu ? Eh bien, les processus de création tirent souvent leurs inspirations de ce qui existe déjà, d’où l’importance d’avoir une veille attentive et actualisée avec un regard et une écoute critique de ce qui se fait de mieux dans votre domaine. C’est aussi un challenge et un bon exercice pour vous de vous fixer l’objectif d’essayer de reproduire au plus proche l’oeuvre ou de créer dans le style d’un producteur, de comprendre et d’analyser quelle est sa recette et quels sont les éléments significatifs de leur signature sonore pour ainsi déterminer et parfaire la votre. 

Deuxième étape : Comment devenir un producteur de musique et gérer votre carrière, visibilité, maîtriser votre image et exister en dehors de votre cercle

Passé ce préambule, voici ici une liste de quelques-unes des opportunités proposées au sein de notre école pour nos étudiants  : 

La visibilité sur les plateformes de streaming

Une façon rapide et efficace de faire reconnaître votre travail réside dans votre visibilité, il faut pour ainsi dire manifester sa présence partout. La première chose étant de faire les démarches pour avoir sa musique sur les plateformes de streaming, sur YouTube, SoundCloud et d’en faire la promotion sur les médias sociaux. A Musitechnic par exemple, nous avons proposé aux étudiants et gradués de partager leurs projets et d’en faire le relai sur nos plateformes pour facebook, instagram etc. pour leur faire bénéficier d’une exposition supplémentaire et mettre en avant les connaissances dont ils ont bénéficié pour améliorer leurs productions. 

Créer des et intégrer des Playlists

En créant des playlists où vous mélangez des artistes et productions qui vous influencent avec votre propre travail, vous vous offrez également la chance et la possibilité de vous faire découvrir ou simplement d’augmenter votre nombre d’écoutes. 

Gestion de carrière d’un producteur de musique (site web, image, direction artistique)

Cela peut sembler évident pour certains, mais avoir une bonne présentation (site web, identité graphique, direction artistique, photo et visuels de qualité), un bon CV et une bonne présentation de ses projets aident à consolider la première impression que l’on se fait de vous. N’oubliez pas que vous devenez le produit, ou du moins vos services deviennent le produits que vous allez (re)présenter et incarner.

Arriver à un événement de réseautage les mains vides est aussi une erreur à éviter… Alors, avoir quelques petits investissements pour travailler votre image de marque peut vous rendre instantanément et sans beaucoup d’efforts plus professionnel. 

Avoir un site web avec un nom de domaine et une adresse email professionnelle, une carte de visite, un portfolio ou une démo, ou même un lien vers de l’écoute dématérialisée de vos productions. Soyez créatifs, faites usage de QR code, ayez un site avec une bonne intégration audio.

Encore une fois, on ne peut pas espérer exister aux yeux des gens si on est invisible sur la plupart des plateformes et médias sociaux. C’est un travail de maintenance et une veille active qu’il faut réaliser pour engager des personnes à suivre votre contenu. Publier du contenu régulièrement, favoriser les interactions avec votre communauté croissante (aussi infime soit elle). Tout réside dans la régularité et la présence constante.

Démarcher des média locaux, journaux étudiants, radios locales et underground avec des démos de vos projets et votre portfolio

Comme nous le faisons pour nos étudiants, nous leur donnons l’opportunité de présenter leurs projets et de s’exercer aux médias en alimentant le contenu d’une émission de radio. Faire écouter son travail contribue en grande partie à créer et fidéliser une audience tout en contribuant à l’esprit communautaire des projets internes. De la même manière, vous impliquer localement auprès des organisations étudiantes, auprès des journaux et médias qui pourraient être susceptibles de relayer votre parcours ou de faire un article pour parler de votre parcours ou faire découvrir vos créations. 

Réseauter aux événements de scènes locales, participer à s’intégrer dans des associations

Enfin, une dernière possibilité que nous proposons à nos étudiants est de prendre part à des événements de réseautage. L’école propose régulièrement des interventions d’organisations extérieures influentes dans diverses industries et donnant l’opportunité d’interagir et de s’investir dans différents champs et projets. Par exemple, sur la période avril/mai : nous avons fait venir Kino Montréal pour parler de leur festival de courts métrages et l’implication et les retombées que la participation de nos élèves à ce projet pourraient avoir. Nous avons également visité les locaux du Studio Circonflex, très influent dans le domaine de la publicité donnant des opportunités et des idées de carrières à nos étudiants et ainsi valoriser leurs productions. Un dernier acteur influent était Youri Dominique et sa visite pour présenter son travail avec l’AMUQ (Association des Musiques Urbaines du Québec) elle-même faisant la promotion et organisant des événements de réseautage.