Formation en production audio et musicale :
NNC.0S Enregistrement et conception sonore - 16 Mois
Programme en enregistrement et conception sonore enseigné, en français ou en anglais, exclusivement par des professionnels actifs de l’industrie avec un fort accent sur la formation pratique.
Le programme est divisé en 4 sessions, réparties sur 16 mois.
Session 1:
Vous apprendrez à comprendre comment fonctionne l’industrie et ce que vous devez apprendre pour gagner votre vie tout en faisant ce que vous aimez. Vous aurez besoin d’une connaissance solide du fonctionnement de chaque secteur de l’industrie, tel que :
- Industrie, organisations et types d’emplois
- Droit d’auteur
- Les différents domaines liés à l’audio
- Les différents types d’équipes
- Le rôle de chaque métier
- Les différents types de productions
- L’éthique professionnelle
Ce cours initie l’étudiant à l’utilisation d’une station de travail audio numérique moderne à travers l’apprentissage des bases de Pro Tools et du protocole MIDI. L’objectif est de comprendre et de maîtriser les outils essentiels utilisés dans l’industrie pour l’enregistrement, l’édition et la production audio.
- Compréhension de l’environnement de travail Pro Tools : navigation, organisation de session et outils de base.
- Principes fondamentaux du protocole MIDI : messages, routage, contrôleurs et intégration dans une session audio.
- Notions essentielles sur le fonctionnement des technologies informatiques appliquées à l’audio.
- Structure et composantes d’une station de travail audio numérique (DAW), du matériel au logiciel.
- Résolution de problèmes courants liés aux systèmes audio informatiques.
Vous apprendrez comment fonctionne un studio audio pour enregistrer le son ainsi que comment choisir le bon microphone et savoir les positionner selon l’instrument, utiliser les consoles analogiques, les haut-parleurs, les systèmes d’enregistrement.
- Microphones, haut-parleurs, consoles, systèmes d’enregistrement, préamplificateurs, égaliseurs, modificateurs dynamiques
- Analyse des besoins technologiques et logistiques inhérents à un projet
- Comment connecter l’équipement d’enregistrement
- Les différents types d’enregistrements en studio
- Analyse des besoins technologiques et logistiques inhérents à un projet
- Connexion de l’équipement d’enregistrement
- L’enregistrement multipiste
Apprenez les bases de la composition musicale assistée par ordinateur. De la création de vos propres sons en utilisant la synthèse et l’échantillonnage à la création de séquences musicales, vous utiliserez des logiciels professionnels tels que : Ableton Live.
Le son et ses composants fondamentaux :
- Introduction aux concepts de musique assistée par ordinateur (MAO).
- Création et programmation de séquences MIDI.
- Organisation d’un projet musical dans un environnement DAW
- Exploration des outils et fonctions de base d’Ableton Live.
- Flux de travail pour la création musicale numérique.
Session 2:
Vous continuerez à parfaire vos connaissances en enregistrement dans une situation réelle où vous aurez à enregistrer un groupe de musique de reprise. Vous allez mettre à exécution vos connaissances et utiliser des compresseurs et des EQ dès l’enregistrement.
- Acoustique, haut-parleurs et casques d’écoute
- Gestion de projet d’enregistrement
- Psychologie de l’artiste
- Mise en condition réelle
Apprenez à bien mixer une chanson entière. Un bon mixage peut élever votre chanson à un autre niveau et garantir une compréhension et une représentation de l’énergie et de l’émotion de la performance originale.
Que vous soumettiez votre travail à un label ou que vous fassiez de la musique pour vous-même, un bon mixage est essentiel si vous souhaitez vous assurer qu’il soit écouté autant que possible.
- Équipement de studio pour le mixage
- Équilibrage des niveaux sonores
- Égalisation
- Gestion de la plage dynamique
- La focalisation et l’impact sur le public
- Positionnement et mouvement des éléments sonores
- Moyens de recréer la réalité acoustique
- Mixage adapté aux différents styles musicaux
Ce cours explore l’intersection de la théorie musicale et de la conception sonore.
Conçu pour équiper les étudiant.e.s avec des compétences nécessaires pour créer leurs propres sons, et structures musicales de niveau professionnel.
Les cours théoriques présenteront les concepts liés à la production musicale, et à la conception sonore. Les étudiant.e.s auront accès au laboratoire et à des stations de travail équipés avec du matériel et de logiciels spécifiques à la création musicale, ceci leur permet de créer une composition originale ou d’adapter une existante.
- Le son et ses composants fondamentaux : fréquence, amplitude, spectre et timbre.
- Méthodes de synthèse sonore : additive, soustractive, FM, granulaire et modulaire.
- Utilisation des enveloppes, filtres et modulatrices pour façonner le son.
- Techniques d’échantillonnage et intégration dans des créations synthétiques.
- Programmation de séquences musicales dans un séquenceur, en appliquant notions de rythme, mélodie et harmonie.
- Structuration de compositions musicales numériques en intégrant dynamique et variations thématiques.
- Développement de workflows pour la création de sons originaux et complexes, en lien avec la théorie musicale.
Apprenez à créer une ambiance sonore pour une production télévisuelle ou cinématographique, en commençant par la composition musicale et en poursuivant avec le traitement audio des dialogues, tout en respectant les différentes normes de l’industrie.
- La session d’enregistrement
- Montage et conception sonore
- La synchronisation des images audio et visuelles
- Le mixage stéréo
Session 3:
Apprenez à créer les différents éléments sonores d’un jeu vidéo et à les intégrer en utilisant le moteur audio Audiokinetic WWISE (utilisé pour l’intégration audio dans certaines licences AAA telles que Overwatch, Assassin’s Creed, The Witcher 3, etc.).
- Les particularités des plateformes de jeux vidéo
- Conception sonore pour les jeux vidéo
- Intégration dynamique des sons dans le jeu en utilisant Wwise.
- Configuration de l’environnement sonore dynamique en 3D
- Optimisation de la qualité sonore pour un espace disque limité
- Test et assurance de l’efficacité de l’intégration sonore
Poussez votre mixage musical à un niveau supérieur en utilisant des techniques avancées. Apprenez à utiliser divers équipements et techniques de mixage sonore pour différents contextes tels que la radio ou les concerts en direct.
- L’utilisation de références musicales comme guide
- Mixage sonore d’un projet d’enregistrement musical
- Outils utilisés en diffusion
- Les outils utilisés pendant les concerts
- Équipement sonore pour les événements en salle en direct
- Level indicators
Développez les compétences essentielles pour évoluer dans les milieux du spectacle, de la captation audio en direct et de la diffusion radiophonique. De la préparation technique à la gestion des opérations sur le terrain, vous apprendrez à intervenir efficacement dans différents environnements professionnels.
- Introduction aux métiers du live, de la prise de son perchée et de la radio.
- Préparation, organisation et logistique d’un événement ou d’une captation en direct.
- Techniques de prise de son en situation réelle : microphones et équipements spécialisés.
- Manipulation et positionnement de la perche sur un plateau de tournage.
- Initiation aux standards et aux pratiques du milieu radiophonique.
- Travail en équipe, communication professionnelle et gestion du temps sur le terrain.
- Flux de travail et bonnes pratiques pour assurer une production fluide et sécurisée.
Les projets musicaux doivent être préparés avant le mixage. Apprenez à corriger le rythme d’une performance de batterie ou d’une voix qui est fausse, à créer une harmonie artificielle ou même à éliminer les bruits de fond et autres sons indésirables qui pourraient être capturés lors de l’enregistrement sonore.
- Comment réparer un mauvais enregistrement sonore
- Réparation temporelle et rythmique
- Correction de hauteur
- La création d’harmonies
- La sélection et l’assemblage des meilleures prises (comping)
- Préparation musicale avant le mixage
Session 4:
Vous serez responsable de l’ensemble de la création sonore du projet audiovisuel. Cela inclut la conception du sound design, la réalisation des effets foley, l’enregistrement et le montage des dialogues, ainsi que la mise en place d’ambiances sonores et cohérentes.
- Déterminer les besoins d’un projet audiovisuel
- Planifier votre flux de travail
- Création et gestion d’un budget
- La création d’une liste de sons essentiels au projet
- Recherche de sons dans différentes banques de sons
- Enregistrement et édition de sons
- Une session d’enregistrement Foley
- Mixage sonore pour la diffusion télévisée
- Un mixage sonore surround 5.1
Appliquez toutes les étapes de la production musicale pour créer un hit radio.
- Le rôle d’un producteur musical
- Création et gestion d’un budget d’enregistrement
- La phase de pré-production d’une œuvre musicale
- L’enregistrement de la musique
- L’édition du matériel enregistré
- Mixer la musique
Ce cours initie les étudiants à la composition musicale appliquée à l’image. L’accent est mis sur la création de musiques qui renforcent les émotions, rythment les scènes et soutiennent la narration visuelle. Les étudiants apprendront à analyser les besoins d’un projet audiovisuel, à adapter leurs compositions aux différents formats (film, animation, publicité) et à utiliser efficacement les outils numériques pour synchroniser musique et image.
- Introduction à la musique à l’image : rôle, fonctions et impact émotionnel.
- Analyse de scènes et compréhension des besoins narratifs.
Techniques de synchronisation audio/vidéo et utilisation de timecode.
Écriture musicale pour différentes ambiances et genres visuels. - Développement de thèmes et motifs pour personnages, lieux et émotions.
- Intégration des éléments sonores (effets, bruitages, ambiances) dans les compositions.
- Workflow de production musicale pour projets audiovisuels : de la création à la livraison finale.
Dans ce cours, vous développerez votre capacité à écouter de manière critique. Vous apprendrez les concepts nécessaires pour améliorer et maintenir votre capacité d’écoute à long terme. Vous apprendrez également comment aborder la matrice musicale et optimiser un mixage selon les normes de l’industrie de la diffusion traditionnelle et de la distribution numérique.
- Écoute critique en utilisant une grille d’analyse technique
- Le rôle de la psychoacoustique
- Les bandes de fréquences et leurs particularités sonores
- Les différents types de circuits dans un compresseur
- Les différentes étapes du mastering audio
- Optimisation sonore selon les normes de diffusion et de distribution
Ce cours vous préparera à la réalité du marché du travail et à la gestion de votre carrière. Vous créerez un portfolio, un CV et un site web pour vous aider à démarrer. Dans ce cours, vous devrez choisir de réaliser un projet de fin d’année ou un stage.
- Une analyse du marché de l’emploi
- L’entrepreneuriat
- Opérations comptables de base (facturation, taxes, déductions fiscales)
- Le positionnement de l’entreprise ou des services sur le web
- L’organisation d’un projet démontrant la qualité de ses services
- Outils de gestion de projet
UNE ÉQUIPE PASSIONNÉE
Grâce à l’enregistrement et conception sonore, les étudiants maîtrisent les outils professionnels utilisés en studio.
L’équipe du Collège Unica est composée de passionnés de l’audio et de la musique qui mettront tout en œuvre pour vous offrir une formation de qualité. Vous serez soutenu tout au long du programme par une équipe engagée dans votre réussite !
Comment postuler
Étudiants locaux
En tant qu’institution reconnue par le Ministère de l’Enseignement supérieur, le niveau d’admissibilité est celui de la Cinquième Secondaire ou Diplôme d’études professionnelles (DEP).
Si la Cinquième Secondaire a été obtenue par équivalence (TENS, cours d’éducation des adultes), l’étudiant peut s’inscrire directement.
Si la Cinquième Secondaire a été obtenue au niveau secondaire, l’étudiant doit attendre 2 sessions avant de pouvoir s’inscrire.
Cette mesure s’applique uniquement aux étudiants québécois. Les étudiants des autres provinces peuvent s’inscrire directement après avoir obtenu leur Cinquième Secondaire (ou l’équivalence).
Note: Si vous ne remplissez pas ces critères, veuillez nous contacter pour nous présenter votre parcours afin que nous puissions évaluer votre admissibilité. »
Contactez notre équipe d’admissions pour des réponses à vos questions ou toute information supplémentaire.
Avant l’inscription, vous pouvez soumettre une demande d’admission via notre formulaire en ligne pour vérifier votre admissibilité.
Pour vous inscrire, vous devrez remplir notre formulaire de demande et joindre les documents suivants :
- Copie des pages d’identification de votre passeport,
- Copie de votre acte de naissance,
- Copie de votre diplôme le plus récent,
- Copie du relevé de notes le plus récent,
Vous ne serez invité à payer les frais d’admission que si vos documents sont en ordre et acceptés.
Frais d’éligibilité = 50 $CAD ; frais d’admission ou d’inscription = 200 $CAD.
Vous êtes admissible au Programme de prêts et bourses du Québec si :
- vous êtes citoyen canadien ou résident permanent, réfugié ou personne protégée en vertu de la Loi sur l’immigration et la protection des réfugiés,
- vous habitez au Québec,
- vous avez été admis à temps plein dans un établissement d’enseigment reconnu par le gouvernement du Québec
- vous n’avez pas de ressources financières suffisantes pour poursuivre vos études. »
Pour plus d’informations sur l’aide financière, vous pouvez contacter notre conseiller en prêts et bourses : Alanna Quiros
(+1) 514 521-2060 Extension 206
Comment postuler
Étudiants internationaux
Prérequis
Cinquième Secondaire diplôme ou équivalent :
- France | Belgique : Niveau 1 ou BAC
- United States: Lycée
- Royaume-Uni : G.C.E. Niveaux avancés
- Inde : certificat d’études secondaires supérieures / certificat d’études secondaires de toute l’Inde (SSC) / certificat d’école indienne (ISC)
- Mexique : Bachillerato Général
- Brésil : Certificado de Ensino Médio
- Colombia: Bachillerato.
Avoir un niveau courant en français ou en anglais. Pour être admis dans un programme en français ou en anglais, vous devez avoir des compétences linguistiques suffisantes pour être à l’aise et en tirer le meilleur parti. Score de compétence en anglais requis : IELTS Band 6 minimum | Duolingo English Test (115 minimum)
Avoir de l’intérêt pour l’apprentissage et une passion pour les techniques de production audio et musicale.
L’expérience professionnelle n’est pas nécessaire.
Notre programme est conçu pour former les débutants tout en permettant à ceux qui ont déjà quelques notions de progresser et d’améliorer leur carrière liée à l’audio.
Contactez nos conseillers à l’admission pour des informations complémentaires.
Vous pouvez postulez gratuitement pour évaluer votre éligibilité.
Pour postuler, veuillez inclure une copie numérisée des documents suivants :
- Page d’identification de votre passeport
- Certificat de naissance
- Diplôme le plus récent
- Transcription la plus récente
Le paiement des frais d’admission ne sera exigé que si vous êtes éligible.
Frais d’éligibilité = 50 $CAD ; frais d’admission ou d’inscription = 200 $CAD.
Une fois que vous aurez reçu votre lettre d’acceptation, vous pourrez commencer votre processus d’immigration.
Pour venir étudier au Québec en tant qu’étudiant international, vous devrez obtenir :
- Le C.A.Q. (Certificat d’acceptation du Québec)
Ce document est requis pour entrer dans la province de Québec. Vous pouvez obtenir des informations sur la demande et les délais de traitement sur le “Immigration Québec” website.
- Permis d’études
Ce document est requis pour étudier au Canada. De plus amples informations sur le processus de candidature et les délais de traitement sont disponibles sur le Immigration Canada site.
Notre AEC en enregistrement et conception sonore prépare les étudiants aux réalités du marché professionnel.
Le parcours en enregistrement et conception sonore permet d’acquérir une expertise adaptée aux besoins de l’industrie audio.
En étudiant l’enregistrement et conception sonore, vous développerez une compréhension avancée des techniques de studio.
Le programme d’enregistrement et conception sonore combine pratique intensive et encadrement personnalisé.
Nos enseignants spécialisés en enregistrement et conception sonore accompagnent les étudiants dans chaque étape du processus créatif.
L’objectif de la formation en enregistrement et conception sonore est de former des professionnels polyvalents du son.
Les cours d’enregistrement et conception sonore incluent des ateliers en studio, du mixage, et de la création sonore.
Vous apprendrez à utiliser les technologies modernes dédiées à l’enregistrement et conception sonore dans un environnement professionnel.
L’enregistrement et conception sonore constituent le fondement des compétences que nos étudiants développent durant l’AEC.
Notre école se distingue par une approche axée sur la pratique réelle de l’enregistrement et conception sonore.